photo Zeppelin Bend

Zeppelin Bend

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 08/02/2025

Katerina Andreou questionne le libre arbitre et sa nature subjective et utopique. Dans l'activité corporelle, elle voit un exercice de rigueur et de discipline qui relève notamment du désir de fouiller la question du contrôle et du pouvoir. Le titre Zeppelin Bend, du nom d’un nœud servant à relier deux cordes et utilisé pour amarrer les dirigeables, apparaît comme une métaphore méthodologique : comment trouver à deux un langage corporel singulier basé sur l’effort massif et les états qu’il peut induire ? Avec sa partenaire de jeu, Natali Mandila, la chorégraphe grecque met en lien des danses, des actions et des sons qui engagent à la fois une discipline hardcore et une imagination psychédélique. Tout en cherchant des moments de liberté, elles s’ancrent dans le réel en se concentrant sur leurs corps en train de faire, s’éloignant de la virtuosité pour traverser des états de transe. Distribution concept Katerina Andreou interprétation Katerina Andreou, Natali Mandila création lumières Yannick Fouassier création sonore Katerina Andreou et Cristián Sotomayor collaboration son Tal Agam regard extérieur Myrto Katsiki production, diffusion Elodie Perrin

photo Studio ouvert Nina Vallon

Studio ouvert Nina Vallon

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 08/03/2025

Entrez dans le studio pour découvrir la création en cours de QUATUORS, un diptyque chorégraphique et musical qui fait dialoguer l’Opus 131 de Beethoven avec une composition originale de Maxime Mantovani. Nina Vallon est une danseuse et chorégraphe d’origine suisse / brésilienne, formée au Ballet Junior de Genève puis au sein de D.A.N.C.E., dirigée par Angelin Preljocaj, William Forsythe, Wayne McGregor et Frédéric Flamand. Nina rejoint The Forsythe Company en 2008 et se consacre rapidement, en parallèle de sa carrière de danseuse, à ses propres projets chorégraphiques. Dans une démarche engagée et transversale, elle développe aujourd’hui son activité de création privilégiant les collaborations avec d’autres artistes et le croisement entre les disciplines, le rapport à la musique occupant une place centrale dans sa démarche. Nina porte aussi une attention particulière à la place des femmes dans le secteur chorégraphique. Sa compagnie, "As Soon As Possible", créée en 2019, est basée en Île-de-France. asaprod.org

photo Festival Parallèle

Festival Parallèle

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 17/01/2022 au 01/02/2022

L’Officina – atelier marseillais de production et Parallèle – Pôle de production international pour les pratiques artistiques émergentes se rejoignent sous une même entité, pour porter un projet commun. Les deux structures, dédiées respectivement à la danse contemporaine en Méditerranée et à la création émergente, s’unissent autour du même objectif et du même nom : celui de Parallèle. Et c’est une joie ! Fondée en 1996 par Cristiano Carpanini, L’Officina – atelier marseillais de production, est une association dédiée à la production, la diffusion et la création de différents formats artistiques, notamment dans les disciplines chorégraphiques. Créé en 1998, le festival DANSEM – Danse contemporaine en Méditerranée, est l’activité centrale de L’Officina, englobant la production et la diffusion de compagnies chorégraphiques en partenariat avec des structures culturelles de Marseille et de sa région. Vingt et une édition durant, DANSEM a été un révélateur de la scène chorégraphique contemporaine en Méditerranée développant, sur le long terme, les échanges internationaux, l’émergence de différents formats artistiques liés à l’espace géographique et symbolique de[...]

photo Ouverture(s) - Michaël Allibert

Ouverture(s) - Michaël Allibert

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]

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